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Thursday, March 27, 2008
Tuesday, March 18, 2008
[Art] links
圣彩虹制版印刷技术有限公司
在展厅二楼，记者见到了随同故宫珍藏书画高仿真作品一同展出的高仿真现代油画和高仿真现代水墨画。凑近一看发现，原作上油彩高低不平，画布纹理完全被厚厚的油彩覆盖。而高仿作品的画面凹凸与立体感完全是做出来的，画面本身是平的，薄薄的油墨也盖不住亚麻画布的纹理。
我国书画作品素有“绢保八百，纸保千年”之说。由于保存难度较大，长期以来，故宫收藏的上百万件我国历代书画珍品只能深藏密室，难为人知。但是高仿真艺术品可以让人们欣赏到书画珍品，甚至可作为博物馆的陈列品，以保护真品免遭破坏，或补救真品之遗缺。“虽然高仿真作品上面也保留了古画原作上面因为年代久远造成的水英裂纹、霉斑等，但是因为目的是为了让观众欣赏到原作的本来面貌，所以高仿真作品往往比古代原作更加完整，色彩也更接近刚刚创作出来的样子，也不去刻意模仿原作的残破，因为我们并不是要把高仿真作品做得与原作任何地方都一模一样。”
一鼎轩文化艺术发展有限公司
[Art] links
圣彩虹制版印刷技术有限公司
在展厅二楼，记者见到了随同故宫珍藏书画高仿真作品一同展出的高仿真现代油画和高仿真现代水墨画。凑近一看发现，原作上油彩高低不平，画布纹理完全被厚厚的油彩覆盖。而高仿作品的画面凹凸与立体感完全是做出来的，画面本身是平的，薄薄的油墨也盖不住亚麻画布的纹理。
我国书画作品素有“绢保八百，纸保千年”之说。由于保存难度较大，长期以来，故宫收藏的上百万件我国历代书画珍品只能深藏密室，难为人知。但是高仿真艺术品可以让人们欣赏到书画珍品，甚至可作为博物馆的陈列品，以保护真品免遭破坏，或补救真品之遗缺。“虽然高仿真作品上面也保留了古画原作上面因为年代久远造成的水英裂纹、霉斑等，但是因为目的是为了让观众欣赏到原作的本来面貌，所以高仿真作品往往比古代原作更加完整，色彩也更接近刚刚创作出来的样子，也不去刻意模仿原作的残破，因为我们并不是要把高仿真作品做得与原作任何地方都一模一样。”
一鼎轩文化艺术发展有限公司
在展厅二楼，记者见到了随同故宫珍藏书画高仿真作品一同展出的高仿真现代油画和高仿真现代水墨画。凑近一看发现，原作上油彩高低不平，画布纹理完全被厚厚的油彩覆盖。而高仿作品的画面凹凸与立体感完全是做出来的，画面本身是平的，薄薄的油墨也盖不住亚麻画布的纹理。
我国书画作品素有“绢保八百，纸保千年”之说。由于保存难度较大，长期以来，故宫收藏的上百万件我国历代书画珍品只能深藏密室，难为人知。但是高仿真艺术品可以让人们欣赏到书画珍品，甚至可作为博物馆的陈列品，以保护真品免遭破坏，或补救真品之遗缺。“虽然高仿真作品上面也保留了古画原作上面因为年代久远造成的水英裂纹、霉斑等，但是因为目的是为了让观众欣赏到原作的本来面貌，所以高仿真作品往往比古代原作更加完整，色彩也更接近刚刚创作出来的样子，也不去刻意模仿原作的残破，因为我们并不是要把高仿真作品做得与原作任何地方都一模一样。”
一鼎轩文化艺术发展有限公司
Monday, March 10, 2008
[Work] ricoh innovations
Ricoh Innovations
Dr. David G. Stork
Chief Scientist
What I do to get myself thinking creatively: Read voraciously. Think of analogies. Focus on key underlying problems and trends. Think of LOTS of alternatives before selecting the best. Match problem to resources.
Dr. David G. Stork
Chief Scientist
What I do to get myself thinking creatively: Read voraciously. Think of analogies. Focus on key underlying problems and trends. Think of LOTS of alternatives before selecting the best. Match problem to resources.
Friday, March 7, 2008
[Art] miscellaneous
浙江艺术网
收藏界网
艺术中国
画者蕊语
a blog of a painter
美术中国网(美术网络联盟)
http://art86.cn/
中国艺术新闻网
今日美术馆欺负年轻艺术家，参展作品丢失拒负责任
http://bbs.arts.tom.com/item_405_25740_0_1.html
Tom美术同盟
Thursday, March 6, 2008
[Culture] painting
艺术系女生在深圳的打拼经历
加入日期:2006-2-18 9:51:45 作者:佚名 来自:中国办公网 阅读次数:
对不少人来说还相当陌生的深圳布吉镇大芬村，在书画界却赫赫有名。这里，广东和港澳老板经营的画坊、画廊及艺术公司星罗棋布，每年都有数百万件油画作品经包装后销往世界各地。如今“大芬”已成为我国最大的行画销售市场，尤其村里近2000 名来自全国各地的流浪画家、画师，更成了一道亮丽风景线。在这个神秘的都市村庄里，艺术淘金者的生活到底怎样？也许看了这位青海女孩的闯荡经历，你会大吃一惊！
“大芬”，是天堂还是地狱？
我叫李欣，1978年出生在青海格尔木。因自幼酷爱绘画，高中毕业后，自己凭着优异的成绩，如愿以偿地考进了西北一家艺术学院美术系。然而艺术院校颇具贵族气，每年仅学费就要交近万元，苦苦支撑到1997年毕业时，家里已为我举债2万多元。
大西北本是贫瘠、落后之地，这笔债对于同在一家破败小厂做普通工人的父母来说，简直就是压在心头上的一块巨石啊！所以20岁的我毕业后，没有到家乡那所小学担任美术教师，而是决定怀揣自己火热的“画家梦”，去投奔一位毕业后在深圳一家广告公司上班的师姐，赚钱办自己的画展！当时对我来说，南方那条黄金海岸太具诱惑力了。
然而当年11月来到深圳后，我才吃惊地了解到，其实师姐早已不在福田区那家广告公司做事了，为寻找“创作气氛”，如今她住在布吉镇的大芬“画家村”。主要靠画行画卖给村里那些香港画商维持生计，然后才能拿着“克隆”著名油画换来的钱买宣纸和颜料，创作属于自己的画。因心高气傲的师姐不好意思言明她已在特区“沦”为普通画工，当初才在电话中对我撒下了那个小谎。
进入大芬村不久我便发现，对于流浪画家而言，这里既是天堂，也是地狱。在近2000名同行中，真正有点名气的画家和我们这些“小画工”的生活差距极大。村里有一位四川人堪称艺术奇才，他曾在一家美院做过教授，辞职来到大芬后边开画廊边作画，现在他的一幅佳作能引来无数中外收藏家，卖上几万甚至十几万元不足为奇！画家村像他这样的“大腕”，如今都已在深圳买了房子，日子过得自由自在而且滋润之极，同行谈起他们无不艳羡异常。
而比那些人差一些的，隔三差五也能有些作品脱手，万把块钱的收入时有进账。但最差的却几年都不曾卖出一幅作品，只能几个人挤居在一间小民房里，沦为“艺术乞丐”。这些人生活越困难，行为就越乖张，寒冷的冬夜，时常能看见他们骑着自己的破摩托车，沿着乡间的小路从东驶到西，又从西驶到东，嘴里还不住地狂吼崔健的歌……后来一些人似乎终于醒悟过来，干脆甩掉紧攥了多年的画笔，到深圳市区做小生意去了。
师姐甚至说，还有些同行因苦于画半辈子作品都无人问津，终于挺不住，破衣烂衫地遁入空门信了佛，从此不再画画。
接下来，我的遭遇也并不乐观。因大芬是一块遍地艺术精英的热土，港澳台甚至新加坡、美国的画商常来坐地收画，而且广州、香港老板在这里办的画厂、画坊、画廊多如牛毛，每年都吸引着大批来自全国各地的美院毕业生和各种各样的画家、画师、画工到此“淘金”。像我这种艺院美术系毕业生，在大芬村一抓一把，想从 “画家”堆里脱颖而出成为“名家”，谈何容易啊！我和师姐合住在一间10多平米的小出租屋里，白天她到一家香港人的艺术品公司去画行画，我则背着自己在学校时创作的几十斤画卷，向村里的画店、画廊一家家“推销产品”。
然而，我爱不释手的作品一摆到那些目光挑剔的画商面前，他们竟都连连摇头，说这种作品，在村里随便找一个没上过美术专业课的“野画匠”也能画出来。其中一幅名为《韵》的油画，是我引以为荣的一件作品，画面是干枯裂缝的黄土地上一枝娇嫩的玫瑰，一排压抑的灰蒙蒙的小楼上方是清晨鲜红的朝霞……绚丽色彩的铺陈，充满生命动感的笔触，能令人感觉到一种喷薄欲出的张力，那种属于生命的、属于灵魂的力量。每次打开这幅灵感之作，我自己都会感动不已。可在大芬拿给一位曾在美院工作过的广州画店老板看，他却说：“从这幅作品看，你写真的能力已经很强，粗犷的笔法，自然流畅的线条已经使作品的内涵表达了出来，但还没有透出应有的灵气，缺乏那种诗意。”尔后他指着自己店里收购的一些作品给我看，真是不比不知道，站在那些出自流浪画家之手的佳作面前，作者深厚的绘画功底一目了然，而且每一幅画都有着自己鲜明的个性，此时再打量一下自己的所谓“大作”，我不禁自惭形秽起来。
推销作品屡屡碰壁后，我只得把自己的画压在一只干燥箱里，铭记着那些画廊老板的经验之谈，在出租屋里潜心绘制新作，或背起画板到海边写生。眼看日子就这样在失意和落寞中悄然溜走，身上的钱已都换成了画纸和颜料，我心里不由得惶惶不安起来。可就在这时，师姐又收到中央美术学院一位教授的回信，要去北京深造。临行前，她执意要留给我一些钱和几幅作品做留念。我只收了画，没有要她的钱，因为我知道她到北京后更需要钱。送师姐走的那天早晨，天上下着凄迷的雨，我心里怅怅的，几乎有一种想哭的冲动。
此后一段时间，在对我来说还很陌生的深圳，自己没有一个朋友，那种落魄天涯的无助感时时会袭上心头。特别是在黄昏的时候，一个人背着画板漫无目的地走在街头，那夕阳流淌出的血色的光芒渐暗渐凉，几乎能把人的心情逼迫得进入绝望。因为这是一个回家与亲人会聚的时刻，而流浪异乡的自己，只有一间阴湿、狭小且还欠着房租的小出租屋。
没有生活来源的“贫血”日子，令人感到乏力和迷茫。一天，因抵不过房东步步紧逼式的催要房租，我只得借来一辆破自行车，试着背起自己的画到市区的画廊推销。然而饥肠辘辘地奔走一整天，不仅没卖出一幅作品，反而被几位眼光甚高的画商嘲笑一番。当天回来时已是深夜，冬日呼啸的海风不停地刮着，一会天上又落下了豆大的雨点。偏偏在这时我的自行车胎破了，只得推着破车独自一人走在通往大芬村的水泥道上。冰冷的雨点迎面打来，灌入我的脖颈，我的嘴里，那股凉意伴着体内饥饿的啃噬，直侵入人的骨髓，一瞬间我几乎感觉到自己的血液在凝固。蓦然就有一股悲凉涌上心头，我忽然望着空荡荡的异乡街道在心里说，李欣啊李欣，你为什么要到这里来？为什么要流浪？为什么要画画？那一刻我的精神几欲崩溃。
后来在残酷的现实面前，我只得听取一些同行的劝说， 怀着一种悲壮走进一家香港人的画坊，为挣钱糊口不得不画起了行画。事实上这一脚我才算真正迈进大芬村的“心脏”，并由此了解到在这个中国最大的行画市场里，还有着那么多鲜为人知的事。
不做年薪12万元的“复印机”
进入这家拥有50多名画匠的香港画坊不久，我便听一位女伴讲起这样一件奇事：一位深圳的有钱人，不远万里用1.5万美元从法国买回8幅油画，返深后在大芬村找到“集艺源”油画艺术有限公司订制画框，摊开油画让集艺源的老板大吃一惊，因为这8幅画正是国外画商不久前从他这里花2000多元买去的，没想到这种行画经过画商的几次倒腾，竟在欧洲进入了艺术市场，且摇身一变带着如此身价重返它的生产车间！而事实上，类似的事情在大芬屡见不鲜，这个行画市场之大，也由此可见一斑。据我们画坊老板说，每年都有数百万件油画作品，从遍布村里的各式各样艺术品公司和画坊中诞生，再通过各路中间商，漂洋过海销往世界各地，为有钱人的家居装点一份高雅。
不久我便又惊奇地发现，在大芬，一个毫无基础的学徒，被画师调教半年就可以画简单的风景行画；在这里，世界上最昂贵的美术作品──价值上亿美金的梵高名画《向日葵》，一个熟练画工一天可以依样画葫芦克隆10件以上，一幅只卖30元左右！这个中国最大的行画市场，也最大规模地聚集了画商、画师和画工，从中随便拉出一个小青年，都能将达·芬奇名作《蒙娜丽沙》勾勒得像模像样！
尽管许多自诩为“纯艺术家”的美院毕业生，刚走出校门时都会对画行画的人面露不屑，但搞艺术并不代表远离“人间烟火”，艺术家也需要物质提供创作条件。流浪画家们必须要在生计和艺术之间抉择，或使两者相协调。我和许多艺术院校的毕业生一样，选择了后者：为生存可以忍痛“投身市场”画行画挣钱，但有了经济来源，仍不能间断画自己的画。
初进大芬画坊做行画的人，不论你过去的学历多高，跟从过怎样的名师，来到这里都要跟师傅重新学一段时间，这倒不是仪式性的程序，而是一种必须。因为行画讲究逼真、工整，有一种功夫叫修整，会让画面比原作更平整，轮廓比原作更清晰。但实际上，原创艺术品中的个性也因此被修整掉了。我跟的画师是一个29岁的东北小伙，他是沈阳市青年美术家协会的会员，但在东北卖画卖得异常艰难，为了生计，后来和美院毕业的同学合伙做过几年广告生意，没赚反而贴进不少钱。两个心灰意冷的年轻人最后结伴来到了大芬，都在这家画坊当了画师，现在月收入7000元左右。
第一天走进画坊，只见200多平米的大房子中间，整齐地堆放着上百箱画纸与颜料盒供画匠们使用，墙上和头顶上也都挂满了一幅幅色彩绚丽的油画，男女画师正带着30多名画工，专心致志地在画板上细心涂着颜料。我的第一幅行画是复制梵高的作品，当时正值南国的盛夏，自己在40℃的高温下一点点涂呀抹呀，几个小时后这幅画完成了，身上的衣服也已经被汗水浸透。然而当我把它拿给画师看时，他却教我如何将大师作品中那些扭曲的线条、失真的色彩、粗糙堆砌的油彩全都合理地修整掉，使它变得圆润清晰。这样一来画虽显得更完美，但凝结在梵高生命历程中的苦难与激情，也全部被删除了。直到这时，我才真正感觉到行画的残酷之处，为了迎合大众欣赏水平，这种画虽表象唯美却容不进真正的艺术，那一刻，我心里漫过一丝隐痛。
第一个月，我在一种惴惴不安的心绪中，画了整整280多幅行画。月底画坊老板按一幅 20元的价格付给我5800元酬金，同时他还称赞我不但绘画底子好，而且人很聪慧，接受能力强，对我的画老板显得很满意。拿到这笔钱的当天，我给远在西北家乡的父母寄去了5000元，剩下的交过房租，再买几百元钱的颜料就所剩无几了。
当晚，和几位新结识的画师、画工朋友在一家小饭店聚餐时，我禁不住问女伴：“你们将来有什么打算，难道要画一辈子行画吗？”一位做画工的女孩说，谁都知道这个行当没多大前途，真正的前途要靠创作。她也想和大芬的许多前辈一样，挣到一大笔钱后就离去搞自己的创作，但她现在还积累不到可以走的程度。一位新疆画师则说自己属于那种很现实的人，闯进大芬整整6 年，他已经历了从热望到失望，从激情到麻木的过程，他感叹道：“并不是每个人都具有艺术家的天赋，我承认自己成不了大师的，现在只想拼命画几年，攒些钱开一间自己的画廊。”饭后，我们这帮“IT时代的艺术家”自然又免不了喟叹一阵，相互之间有一种同命相怜，惺惺相惜的感觉。
1999年，对绘行画已显得驾轻就熟的我被老板提升为画师， 负责教一些刚从美院毕业的学生作行画，此时画坊的生意在不断扩大，几乎每天都有新画工涌进来，据说老板仅1998年就赚了100多万！由于画行画的技艺已很娴熟，我在画廊带学徒不但每月有2000元的底薪，而且老板收购自己的行画时，价格也高于普通画工。这时我每个月有8000元左右的收入，每天在画廊工作12个小时以上。尽管这样，每逢深夜回到住处我仍勤于创作自己的画，直到实在支撑不住时才上床睡几个小时。这种生活对于我来说，白天是物质的，只有夜深人静投入作画时，才是属于精神的。
不久后的一天，老板满脸笑容地把我叫进他的办公室，说他的弟弟在九龙也准备开一家制作、销售行画以及装裱画框的公司，想让我带些学徒过去做画师，并保证只要我能按时完成定量的行画，年收入绝不低于12万港币。经过一番思索，我最终还是婉拒了老板的好意。因为此时我不但帮家里还清了欠款，手里还有了些积蓄，已有结束行画生涯专心创作的想法。我怎能甘心做一辈子挣钱的机器，整天像复印机一样拼命复制油画名作呢，我要创造自己的名作！
2000年初，我终于在朋友帮助下，花费近20000元钱在深圳办了一次个人画展，其中有一副名为《落叶的秋》的静物派作品，被一位广州画商看中，虽然只换得1300元钱，但这毕竟是自己数年来卖出的第一幅画啊，当时我激动得热泪盈眶。后来，我应邀加入几位同行姐妹一个巨幅长画《南粤风》的创作中，为了全心投入作画，自己毅然辞去了香港画坊的工作，告别了虽“一本万利”却甚无意义的行画生涯。
成为网上画廊老板
几个月后，我和三个女友的长幅布画《南粤风》终于完成了。其间为了节约房租和便于合作，我们搬到一起住，4个人睡一张床，每晚都实行“两人睡前半夜画后半夜，两人画前半夜睡后半夜”的轮流作息。这幅历时近半年的长画不仅凝满了4个女孩的血汗，也把我的创作经费耗掉一大半。
我不像大芬村那些传统文人式的画家，习惯于过那种几个知己，一壶茶、几瓶酒，一侃大半天，高兴了大家一起抹上几笔的闲云野鹤，却也穷困潦倒的生活。那类画家对金钱没有太多奢望，似乎有意回避现实。出生在贫困大西北的我，却一直在想着怎样才能把自己的作品推出去，得到世人认可。有时甚至突发奇想：我们艺术院校的毕业生为什么就不能做老板，将艺术和经商结合起来呢？有了钱，不就给自己的艺术创作提供了物质平台吗？随着画行画积攒下来的那点钱越花越少，我这个念头不由日益强烈起来。
在大芬我没泡过酒吧，也很少去休闲娱乐场所，唯一的乐趣就是在斗室里埋头创作一天后，晚上随女友去网吧玩一会，坐在电脑前看看新闻以及收藏网页上关于书画拍卖的消息。随着网上“冲浪”的经历渐多，后来我和女友便萌发一个大胆的念头：办一个网上画廊！不仅在网上宣传、出售我们自己的作品，还可以顺便为一些推销画作无门的同行做“代理商”，这样既能借助国际互联网推广自己的画，又帮助了大芬村一帮苦闷的艺术青年。而且网上开店的最大好处是无需租店面，省去了实物商店应缴的一切费用，只需一台电脑！这个想法产生后，我们惊喜极了。
经过一番商讨，半月后我和女友咬牙各出8000元钱，买了一台电脑搬进出租屋，接上了互联网，并装了一部电话。然后，我们将自己的“秀水无痕”网上画廊，挂到了一家“购物天堂”网站上，网页的制作与维护全由这家网站负责，我们只需交一些钱并提供资料。和所有的商店一样，网上画廊也得有货才行。但与传统画廊不同的是，“秀水无痕”中的货只通过扫描仪，将我和朋友们的一幅幅画制作成精美网页，再上传到我们的画廊网站里就可以了。一切准备就绪，我们布置得古色古香而又异彩纷呈的“秀水无痕”画廊，终于开始向全世界的网民正式营业了！那一天，我的心激动得“怦怦”跳个不停。
刚开始，很少有人光顾这个众多网上商店中的“秀水无痕”店，但我们每天必须得开着电脑“对外营业”，支付网上的各种费用，这段时间我和女友真是心急如焚。但随着时间的推移，后来我们惊喜地发现，光临我们画廊的网民在不断增多，渐渐便能收到一些来自国内外的电子邮件。2个月后的一天，我们终于盼来了一份网上订单！这第一笔网上生意的成功给了我很大鼓舞：一幅底价500元的油画作品，经过发电子邮件讨价还价，终于被一位爱好书画的网民买走，而且成交后他还在电话中建议我们，应在每幅画作的网页上都加上一段文字说明，这样才能使浏览者一目了然。接下来，我和女友便对画廊的网页进行了一番改进，使画面更具艺术气息。
由于我们将作品的价格压得较低，而且店内有近百名流浪画家的力作图片，作品内容显得极丰富，半年后，“秀水无痕”竟成了这家网站上最大的艺术品商店。后来每个月都能出售好几十幅作品，“战绩”足以超过不少网下的小画廊！
网上“SOHO老板”做的时间长了，我也渐渐总结出一套“生意经”：要针对顾客群推销不同的画。比如年轻人上网买东西较多，印象派的作品很受欢迎，朦胧的，鲜艳的，他们特别喜爱；价格不能太高。因为多数人买我们的画用于装饰，300元左右最合适；货卖行家。如果是画商或收藏家买，可以不计较价格高低出售给对方，因为他们才是流浪画家的“伯乐”；对顾客要有耐心。网上成交了，还得和对方主动多联络，毕竟是艺术品，在没看见实物之前谁都不放心。
因我们的“秀水无痕”画廊几乎每天都有新作品出现，而且服务态度极好，发展到2001年已声名日隆，顾客也越来越多，我和朋友们不仅推出了许多优秀作品，还结识了一大帮行内的网友，其中有些是美术专业的学生和画商，还有各个层次的画家。他们对我的影响很大，在以后的创作中听取这些朋友的建议，我的画风渐渐日趋成熟，并流溢出了自己的个性。最令人激动的是当年5月份，一位住在深圳的台湾画商，在网上看到我和女友合作的《南粤风》巨幅长画后，惊喜地表示这是一幅极具艺术价值的好作品，不久后他就以1.8万元的价格买了去！当晚攥着那笔钱，我和女友不禁相拥而泣。很庆幸，我们终于找到了一条艺术和商业相结合的路。
后来我又扩大了“秀水无痕”的规模，首先有配套的商品出售，比如用于油画装祯的精致木框，还有创作用的画夹、画板、画纸和颜料等。除此外，店里的商品也更加丰富多彩了，不仅有流浪画家们的纯艺术作品，而且装饰画以及漂亮的印刷图片都有出售。可以让不同层次的人，都能在我们的网上商店里找到自己喜欢的画，并能让业内人买到物美价廉的绘画用品！随着手里的积蓄不断增多，此时我也可以轻松地办自己的个人画展，而不必再像以前那样为经费犯难了。最成功的一次画展是在2001年8月，自己进入大芬村后创作的200多幅作品展出后，得到了许多圈内权威人士的一致好评。这次活动不仅卖出了10多幅作品，此后我的名字也随着画作的越卖越好，开始被一些同行提起。
如今我已把“秀水无痕”交给女友打理，自己正在圈内朋友们的帮助下，全力筹备着一件大事：在大芬办一个艺术作品推广、销售公司，在展销自己画作的同时，也帮那些不善经商的艺术漂泊者包装、推销作品。因为画作不可能像普通商品那样，经过批发、零售等环节，摆在百货店里公示于众就能找到自己的理想归宿，它需要包装，需要宣传和推广，而目前我国的书画市场还缺乏这种机构。为此，画家们有的将自己的优秀作品低价卖给画廊，这样一不小心就会被老板所“坑”；有的干脆避开画店自个儿操刀上阵，一手拿画笔，一手与顾客比划价钱，顾此失彼，徒耗精神，心中的烦恼可想而知。而且这一市场弊端，会让众多很有潜力的画家为觅食立足而放弃艺术上的刻苦钻研，去炮制大量平庸之作迎合市场低层需求。
而西方国家对书画艺术作品的销售已普遍采用“代理制”，也就是给画家找一个既懂艺术又会经营的代理商，代表画家推广作品，开拓市场，让艺术家们从繁琐复杂的商业交往中解脱出来，潜心从事自己的艺术创作。我觉得热爱艺术和重视物质现实并不矛盾，所以在不忘勤奋创作的前提下，我决定投身于这件事的摸索中，为大芬村那些创作激情将被行画扼杀掉的艺术青年，也为我自己，谋一条好的出路。
前方的路也许会荆棘丛丛，但我会含着阳光般的笑容闯过去。因为我知道，有这4年在“画家村”的经历积累， 生命中不会再有自己撑不起的天空！
from http://www.365u.com.cn/WenZhang/Detail/Article_99707.html
秀水无痕
http://xiuxiulovechocolate.blogcn.com/index.shtml
其实，闭门做画的画家并不是没有想到为自己心爱的画在城里开一个“窗口”。王琰说，他们也曾经将自己的画送过城里的画廊，但大多数都石沉大海：要么画廊说丢了，要么就是拿不回来钱。所以，干脆就在家中坐等买卖。但这样偏僻的村庄有谁能摸得来？
曾经在书画市场卖过画的曹帆说起卖画的经历也只是摇头：一幅本来价值1000元的作品第一个回合便被顾客砍到100元时，他的心就像碎了一般——没有经济人的画家只能时刻躺在纯艺术与金钱的边缘挣扎。
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http://www.cndafen.com/new_page_53.htm
加入日期:2006-2-18 9:51:45 作者:佚名 来自:中国办公网 阅读次数:
对不少人来说还相当陌生的深圳布吉镇大芬村，在书画界却赫赫有名。这里，广东和港澳老板经营的画坊、画廊及艺术公司星罗棋布，每年都有数百万件油画作品经包装后销往世界各地。如今“大芬”已成为我国最大的行画销售市场，尤其村里近2000 名来自全国各地的流浪画家、画师，更成了一道亮丽风景线。在这个神秘的都市村庄里，艺术淘金者的生活到底怎样？也许看了这位青海女孩的闯荡经历，你会大吃一惊！
“大芬”，是天堂还是地狱？
我叫李欣，1978年出生在青海格尔木。因自幼酷爱绘画，高中毕业后，自己凭着优异的成绩，如愿以偿地考进了西北一家艺术学院美术系。然而艺术院校颇具贵族气，每年仅学费就要交近万元，苦苦支撑到1997年毕业时，家里已为我举债2万多元。
大西北本是贫瘠、落后之地，这笔债对于同在一家破败小厂做普通工人的父母来说，简直就是压在心头上的一块巨石啊！所以20岁的我毕业后，没有到家乡那所小学担任美术教师，而是决定怀揣自己火热的“画家梦”，去投奔一位毕业后在深圳一家广告公司上班的师姐，赚钱办自己的画展！当时对我来说，南方那条黄金海岸太具诱惑力了。
然而当年11月来到深圳后，我才吃惊地了解到，其实师姐早已不在福田区那家广告公司做事了，为寻找“创作气氛”，如今她住在布吉镇的大芬“画家村”。主要靠画行画卖给村里那些香港画商维持生计，然后才能拿着“克隆”著名油画换来的钱买宣纸和颜料，创作属于自己的画。因心高气傲的师姐不好意思言明她已在特区“沦”为普通画工，当初才在电话中对我撒下了那个小谎。
进入大芬村不久我便发现，对于流浪画家而言，这里既是天堂，也是地狱。在近2000名同行中，真正有点名气的画家和我们这些“小画工”的生活差距极大。村里有一位四川人堪称艺术奇才，他曾在一家美院做过教授，辞职来到大芬后边开画廊边作画，现在他的一幅佳作能引来无数中外收藏家，卖上几万甚至十几万元不足为奇！画家村像他这样的“大腕”，如今都已在深圳买了房子，日子过得自由自在而且滋润之极，同行谈起他们无不艳羡异常。
而比那些人差一些的，隔三差五也能有些作品脱手，万把块钱的收入时有进账。但最差的却几年都不曾卖出一幅作品，只能几个人挤居在一间小民房里，沦为“艺术乞丐”。这些人生活越困难，行为就越乖张，寒冷的冬夜，时常能看见他们骑着自己的破摩托车，沿着乡间的小路从东驶到西，又从西驶到东，嘴里还不住地狂吼崔健的歌……后来一些人似乎终于醒悟过来，干脆甩掉紧攥了多年的画笔，到深圳市区做小生意去了。
师姐甚至说，还有些同行因苦于画半辈子作品都无人问津，终于挺不住，破衣烂衫地遁入空门信了佛，从此不再画画。
接下来，我的遭遇也并不乐观。因大芬是一块遍地艺术精英的热土，港澳台甚至新加坡、美国的画商常来坐地收画，而且广州、香港老板在这里办的画厂、画坊、画廊多如牛毛，每年都吸引着大批来自全国各地的美院毕业生和各种各样的画家、画师、画工到此“淘金”。像我这种艺院美术系毕业生，在大芬村一抓一把，想从 “画家”堆里脱颖而出成为“名家”，谈何容易啊！我和师姐合住在一间10多平米的小出租屋里，白天她到一家香港人的艺术品公司去画行画，我则背着自己在学校时创作的几十斤画卷，向村里的画店、画廊一家家“推销产品”。
然而，我爱不释手的作品一摆到那些目光挑剔的画商面前，他们竟都连连摇头，说这种作品，在村里随便找一个没上过美术专业课的“野画匠”也能画出来。其中一幅名为《韵》的油画，是我引以为荣的一件作品，画面是干枯裂缝的黄土地上一枝娇嫩的玫瑰，一排压抑的灰蒙蒙的小楼上方是清晨鲜红的朝霞……绚丽色彩的铺陈，充满生命动感的笔触，能令人感觉到一种喷薄欲出的张力，那种属于生命的、属于灵魂的力量。每次打开这幅灵感之作，我自己都会感动不已。可在大芬拿给一位曾在美院工作过的广州画店老板看，他却说：“从这幅作品看，你写真的能力已经很强，粗犷的笔法，自然流畅的线条已经使作品的内涵表达了出来，但还没有透出应有的灵气，缺乏那种诗意。”尔后他指着自己店里收购的一些作品给我看，真是不比不知道，站在那些出自流浪画家之手的佳作面前，作者深厚的绘画功底一目了然，而且每一幅画都有着自己鲜明的个性，此时再打量一下自己的所谓“大作”，我不禁自惭形秽起来。
推销作品屡屡碰壁后，我只得把自己的画压在一只干燥箱里，铭记着那些画廊老板的经验之谈，在出租屋里潜心绘制新作，或背起画板到海边写生。眼看日子就这样在失意和落寞中悄然溜走，身上的钱已都换成了画纸和颜料，我心里不由得惶惶不安起来。可就在这时，师姐又收到中央美术学院一位教授的回信，要去北京深造。临行前，她执意要留给我一些钱和几幅作品做留念。我只收了画，没有要她的钱，因为我知道她到北京后更需要钱。送师姐走的那天早晨，天上下着凄迷的雨，我心里怅怅的，几乎有一种想哭的冲动。
此后一段时间，在对我来说还很陌生的深圳，自己没有一个朋友，那种落魄天涯的无助感时时会袭上心头。特别是在黄昏的时候，一个人背着画板漫无目的地走在街头，那夕阳流淌出的血色的光芒渐暗渐凉，几乎能把人的心情逼迫得进入绝望。因为这是一个回家与亲人会聚的时刻，而流浪异乡的自己，只有一间阴湿、狭小且还欠着房租的小出租屋。
没有生活来源的“贫血”日子，令人感到乏力和迷茫。一天，因抵不过房东步步紧逼式的催要房租，我只得借来一辆破自行车，试着背起自己的画到市区的画廊推销。然而饥肠辘辘地奔走一整天，不仅没卖出一幅作品，反而被几位眼光甚高的画商嘲笑一番。当天回来时已是深夜，冬日呼啸的海风不停地刮着，一会天上又落下了豆大的雨点。偏偏在这时我的自行车胎破了，只得推着破车独自一人走在通往大芬村的水泥道上。冰冷的雨点迎面打来，灌入我的脖颈，我的嘴里，那股凉意伴着体内饥饿的啃噬，直侵入人的骨髓，一瞬间我几乎感觉到自己的血液在凝固。蓦然就有一股悲凉涌上心头，我忽然望着空荡荡的异乡街道在心里说，李欣啊李欣，你为什么要到这里来？为什么要流浪？为什么要画画？那一刻我的精神几欲崩溃。
后来在残酷的现实面前，我只得听取一些同行的劝说， 怀着一种悲壮走进一家香港人的画坊，为挣钱糊口不得不画起了行画。事实上这一脚我才算真正迈进大芬村的“心脏”，并由此了解到在这个中国最大的行画市场里，还有着那么多鲜为人知的事。
不做年薪12万元的“复印机”
进入这家拥有50多名画匠的香港画坊不久，我便听一位女伴讲起这样一件奇事：一位深圳的有钱人，不远万里用1.5万美元从法国买回8幅油画，返深后在大芬村找到“集艺源”油画艺术有限公司订制画框，摊开油画让集艺源的老板大吃一惊，因为这8幅画正是国外画商不久前从他这里花2000多元买去的，没想到这种行画经过画商的几次倒腾，竟在欧洲进入了艺术市场，且摇身一变带着如此身价重返它的生产车间！而事实上，类似的事情在大芬屡见不鲜，这个行画市场之大，也由此可见一斑。据我们画坊老板说，每年都有数百万件油画作品，从遍布村里的各式各样艺术品公司和画坊中诞生，再通过各路中间商，漂洋过海销往世界各地，为有钱人的家居装点一份高雅。
不久我便又惊奇地发现，在大芬，一个毫无基础的学徒，被画师调教半年就可以画简单的风景行画；在这里，世界上最昂贵的美术作品──价值上亿美金的梵高名画《向日葵》，一个熟练画工一天可以依样画葫芦克隆10件以上，一幅只卖30元左右！这个中国最大的行画市场，也最大规模地聚集了画商、画师和画工，从中随便拉出一个小青年，都能将达·芬奇名作《蒙娜丽沙》勾勒得像模像样！
尽管许多自诩为“纯艺术家”的美院毕业生，刚走出校门时都会对画行画的人面露不屑，但搞艺术并不代表远离“人间烟火”，艺术家也需要物质提供创作条件。流浪画家们必须要在生计和艺术之间抉择，或使两者相协调。我和许多艺术院校的毕业生一样，选择了后者：为生存可以忍痛“投身市场”画行画挣钱，但有了经济来源，仍不能间断画自己的画。
初进大芬画坊做行画的人，不论你过去的学历多高，跟从过怎样的名师，来到这里都要跟师傅重新学一段时间，这倒不是仪式性的程序，而是一种必须。因为行画讲究逼真、工整，有一种功夫叫修整，会让画面比原作更平整，轮廓比原作更清晰。但实际上，原创艺术品中的个性也因此被修整掉了。我跟的画师是一个29岁的东北小伙，他是沈阳市青年美术家协会的会员，但在东北卖画卖得异常艰难，为了生计，后来和美院毕业的同学合伙做过几年广告生意，没赚反而贴进不少钱。两个心灰意冷的年轻人最后结伴来到了大芬，都在这家画坊当了画师，现在月收入7000元左右。
第一天走进画坊，只见200多平米的大房子中间，整齐地堆放着上百箱画纸与颜料盒供画匠们使用，墙上和头顶上也都挂满了一幅幅色彩绚丽的油画，男女画师正带着30多名画工，专心致志地在画板上细心涂着颜料。我的第一幅行画是复制梵高的作品，当时正值南国的盛夏，自己在40℃的高温下一点点涂呀抹呀，几个小时后这幅画完成了，身上的衣服也已经被汗水浸透。然而当我把它拿给画师看时，他却教我如何将大师作品中那些扭曲的线条、失真的色彩、粗糙堆砌的油彩全都合理地修整掉，使它变得圆润清晰。这样一来画虽显得更完美，但凝结在梵高生命历程中的苦难与激情，也全部被删除了。直到这时，我才真正感觉到行画的残酷之处，为了迎合大众欣赏水平，这种画虽表象唯美却容不进真正的艺术，那一刻，我心里漫过一丝隐痛。
第一个月，我在一种惴惴不安的心绪中，画了整整280多幅行画。月底画坊老板按一幅 20元的价格付给我5800元酬金，同时他还称赞我不但绘画底子好，而且人很聪慧，接受能力强，对我的画老板显得很满意。拿到这笔钱的当天，我给远在西北家乡的父母寄去了5000元，剩下的交过房租，再买几百元钱的颜料就所剩无几了。
当晚，和几位新结识的画师、画工朋友在一家小饭店聚餐时，我禁不住问女伴：“你们将来有什么打算，难道要画一辈子行画吗？”一位做画工的女孩说，谁都知道这个行当没多大前途，真正的前途要靠创作。她也想和大芬的许多前辈一样，挣到一大笔钱后就离去搞自己的创作，但她现在还积累不到可以走的程度。一位新疆画师则说自己属于那种很现实的人，闯进大芬整整6 年，他已经历了从热望到失望，从激情到麻木的过程，他感叹道：“并不是每个人都具有艺术家的天赋，我承认自己成不了大师的，现在只想拼命画几年，攒些钱开一间自己的画廊。”饭后，我们这帮“IT时代的艺术家”自然又免不了喟叹一阵，相互之间有一种同命相怜，惺惺相惜的感觉。
1999年，对绘行画已显得驾轻就熟的我被老板提升为画师， 负责教一些刚从美院毕业的学生作行画，此时画坊的生意在不断扩大，几乎每天都有新画工涌进来，据说老板仅1998年就赚了100多万！由于画行画的技艺已很娴熟，我在画廊带学徒不但每月有2000元的底薪，而且老板收购自己的行画时，价格也高于普通画工。这时我每个月有8000元左右的收入，每天在画廊工作12个小时以上。尽管这样，每逢深夜回到住处我仍勤于创作自己的画，直到实在支撑不住时才上床睡几个小时。这种生活对于我来说，白天是物质的，只有夜深人静投入作画时，才是属于精神的。
不久后的一天，老板满脸笑容地把我叫进他的办公室，说他的弟弟在九龙也准备开一家制作、销售行画以及装裱画框的公司，想让我带些学徒过去做画师，并保证只要我能按时完成定量的行画，年收入绝不低于12万港币。经过一番思索，我最终还是婉拒了老板的好意。因为此时我不但帮家里还清了欠款，手里还有了些积蓄，已有结束行画生涯专心创作的想法。我怎能甘心做一辈子挣钱的机器，整天像复印机一样拼命复制油画名作呢，我要创造自己的名作！
2000年初，我终于在朋友帮助下，花费近20000元钱在深圳办了一次个人画展，其中有一副名为《落叶的秋》的静物派作品，被一位广州画商看中，虽然只换得1300元钱，但这毕竟是自己数年来卖出的第一幅画啊，当时我激动得热泪盈眶。后来，我应邀加入几位同行姐妹一个巨幅长画《南粤风》的创作中，为了全心投入作画，自己毅然辞去了香港画坊的工作，告别了虽“一本万利”却甚无意义的行画生涯。
成为网上画廊老板
几个月后，我和三个女友的长幅布画《南粤风》终于完成了。其间为了节约房租和便于合作，我们搬到一起住，4个人睡一张床，每晚都实行“两人睡前半夜画后半夜，两人画前半夜睡后半夜”的轮流作息。这幅历时近半年的长画不仅凝满了4个女孩的血汗，也把我的创作经费耗掉一大半。
我不像大芬村那些传统文人式的画家，习惯于过那种几个知己，一壶茶、几瓶酒，一侃大半天，高兴了大家一起抹上几笔的闲云野鹤，却也穷困潦倒的生活。那类画家对金钱没有太多奢望，似乎有意回避现实。出生在贫困大西北的我，却一直在想着怎样才能把自己的作品推出去，得到世人认可。有时甚至突发奇想：我们艺术院校的毕业生为什么就不能做老板，将艺术和经商结合起来呢？有了钱，不就给自己的艺术创作提供了物质平台吗？随着画行画积攒下来的那点钱越花越少，我这个念头不由日益强烈起来。
在大芬我没泡过酒吧，也很少去休闲娱乐场所，唯一的乐趣就是在斗室里埋头创作一天后，晚上随女友去网吧玩一会，坐在电脑前看看新闻以及收藏网页上关于书画拍卖的消息。随着网上“冲浪”的经历渐多，后来我和女友便萌发一个大胆的念头：办一个网上画廊！不仅在网上宣传、出售我们自己的作品，还可以顺便为一些推销画作无门的同行做“代理商”，这样既能借助国际互联网推广自己的画，又帮助了大芬村一帮苦闷的艺术青年。而且网上开店的最大好处是无需租店面，省去了实物商店应缴的一切费用，只需一台电脑！这个想法产生后，我们惊喜极了。
经过一番商讨，半月后我和女友咬牙各出8000元钱，买了一台电脑搬进出租屋，接上了互联网，并装了一部电话。然后，我们将自己的“秀水无痕”网上画廊，挂到了一家“购物天堂”网站上，网页的制作与维护全由这家网站负责，我们只需交一些钱并提供资料。和所有的商店一样，网上画廊也得有货才行。但与传统画廊不同的是，“秀水无痕”中的货只通过扫描仪，将我和朋友们的一幅幅画制作成精美网页，再上传到我们的画廊网站里就可以了。一切准备就绪，我们布置得古色古香而又异彩纷呈的“秀水无痕”画廊，终于开始向全世界的网民正式营业了！那一天，我的心激动得“怦怦”跳个不停。
刚开始，很少有人光顾这个众多网上商店中的“秀水无痕”店，但我们每天必须得开着电脑“对外营业”，支付网上的各种费用，这段时间我和女友真是心急如焚。但随着时间的推移，后来我们惊喜地发现，光临我们画廊的网民在不断增多，渐渐便能收到一些来自国内外的电子邮件。2个月后的一天，我们终于盼来了一份网上订单！这第一笔网上生意的成功给了我很大鼓舞：一幅底价500元的油画作品，经过发电子邮件讨价还价，终于被一位爱好书画的网民买走，而且成交后他还在电话中建议我们，应在每幅画作的网页上都加上一段文字说明，这样才能使浏览者一目了然。接下来，我和女友便对画廊的网页进行了一番改进，使画面更具艺术气息。
由于我们将作品的价格压得较低，而且店内有近百名流浪画家的力作图片，作品内容显得极丰富，半年后，“秀水无痕”竟成了这家网站上最大的艺术品商店。后来每个月都能出售好几十幅作品，“战绩”足以超过不少网下的小画廊！
网上“SOHO老板”做的时间长了，我也渐渐总结出一套“生意经”：要针对顾客群推销不同的画。比如年轻人上网买东西较多，印象派的作品很受欢迎，朦胧的，鲜艳的，他们特别喜爱；价格不能太高。因为多数人买我们的画用于装饰，300元左右最合适；货卖行家。如果是画商或收藏家买，可以不计较价格高低出售给对方，因为他们才是流浪画家的“伯乐”；对顾客要有耐心。网上成交了，还得和对方主动多联络，毕竟是艺术品，在没看见实物之前谁都不放心。
因我们的“秀水无痕”画廊几乎每天都有新作品出现，而且服务态度极好，发展到2001年已声名日隆，顾客也越来越多，我和朋友们不仅推出了许多优秀作品，还结识了一大帮行内的网友，其中有些是美术专业的学生和画商，还有各个层次的画家。他们对我的影响很大，在以后的创作中听取这些朋友的建议，我的画风渐渐日趋成熟，并流溢出了自己的个性。最令人激动的是当年5月份，一位住在深圳的台湾画商，在网上看到我和女友合作的《南粤风》巨幅长画后，惊喜地表示这是一幅极具艺术价值的好作品，不久后他就以1.8万元的价格买了去！当晚攥着那笔钱，我和女友不禁相拥而泣。很庆幸，我们终于找到了一条艺术和商业相结合的路。
后来我又扩大了“秀水无痕”的规模，首先有配套的商品出售，比如用于油画装祯的精致木框，还有创作用的画夹、画板、画纸和颜料等。除此外，店里的商品也更加丰富多彩了，不仅有流浪画家们的纯艺术作品，而且装饰画以及漂亮的印刷图片都有出售。可以让不同层次的人，都能在我们的网上商店里找到自己喜欢的画，并能让业内人买到物美价廉的绘画用品！随着手里的积蓄不断增多，此时我也可以轻松地办自己的个人画展，而不必再像以前那样为经费犯难了。最成功的一次画展是在2001年8月，自己进入大芬村后创作的200多幅作品展出后，得到了许多圈内权威人士的一致好评。这次活动不仅卖出了10多幅作品，此后我的名字也随着画作的越卖越好，开始被一些同行提起。
如今我已把“秀水无痕”交给女友打理，自己正在圈内朋友们的帮助下，全力筹备着一件大事：在大芬办一个艺术作品推广、销售公司，在展销自己画作的同时，也帮那些不善经商的艺术漂泊者包装、推销作品。因为画作不可能像普通商品那样，经过批发、零售等环节，摆在百货店里公示于众就能找到自己的理想归宿，它需要包装，需要宣传和推广，而目前我国的书画市场还缺乏这种机构。为此，画家们有的将自己的优秀作品低价卖给画廊，这样一不小心就会被老板所“坑”；有的干脆避开画店自个儿操刀上阵，一手拿画笔，一手与顾客比划价钱，顾此失彼，徒耗精神，心中的烦恼可想而知。而且这一市场弊端，会让众多很有潜力的画家为觅食立足而放弃艺术上的刻苦钻研，去炮制大量平庸之作迎合市场低层需求。
而西方国家对书画艺术作品的销售已普遍采用“代理制”，也就是给画家找一个既懂艺术又会经营的代理商，代表画家推广作品，开拓市场，让艺术家们从繁琐复杂的商业交往中解脱出来，潜心从事自己的艺术创作。我觉得热爱艺术和重视物质现实并不矛盾，所以在不忘勤奋创作的前提下，我决定投身于这件事的摸索中，为大芬村那些创作激情将被行画扼杀掉的艺术青年，也为我自己，谋一条好的出路。
前方的路也许会荆棘丛丛，但我会含着阳光般的笑容闯过去。因为我知道，有这4年在“画家村”的经历积累， 生命中不会再有自己撑不起的天空！
from http://www.365u.com.cn/WenZhang/Detail/Article_99707.html
秀水无痕
http://xiuxiulovechocolate.blogcn.com/index.shtml
其实，闭门做画的画家并不是没有想到为自己心爱的画在城里开一个“窗口”。王琰说，他们也曾经将自己的画送过城里的画廊，但大多数都石沉大海：要么画廊说丢了，要么就是拿不回来钱。所以，干脆就在家中坐等买卖。但这样偏僻的村庄有谁能摸得来？
曾经在书画市场卖过画的曹帆说起卖画的经历也只是摇头：一幅本来价值1000元的作品第一个回合便被顾客砍到100元时，他的心就像碎了一般——没有经济人的画家只能时刻躺在纯艺术与金钱的边缘挣扎。
from
http://www.cndafen.com/new_page_53.htm
[Word] bells and whistles
You’re right about the meaning of this phrase, which refers to non-essential but often engaging features added to a piece of technical equipment or a computer program to make it seem more superficially attractive without enhancing its main function.
from http://www.worldwidewords.org/qa/qa-bel1.htm
from http://www.worldwidewords.org/qa/qa-bel1.htm
Wednesday, March 5, 2008
[Culture] miscellanies
北京画家村之一 —— 平西府
北京画家村之二 —— 上 苑
北京画家村之三 —— 宋 庄
北京画家村之四 —— 798
798艺术区
罗马湖艺术阵营（一期）招租
曾经拍摄《798》画册的摄影师朱岩说：“工人来了农民走了，艺术家来了工人走了，买卖人来了艺术家走了，随它去吧。”
尤伦斯基金会
圆明园画家村
红门画廊
北京紫禁轩画廊
百年印象摄影画廊
798艺术网 - 北京798艺术区 - 798工厂 - 798艺术沙龙★官方网站
http://www.798as.com/
北京画家村之二 —— 上 苑
北京画家村之三 —— 宋 庄
北京画家村之四 —— 798
798艺术区
罗马湖艺术阵营（一期）招租
曾经拍摄《798》画册的摄影师朱岩说：“工人来了农民走了，艺术家来了工人走了，买卖人来了艺术家走了，随它去吧。”
尤伦斯基金会
圆明园画家村
红门画廊
北京紫禁轩画廊
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[Culture] 姜健作品展:《孤儿档案》
姜健作品展:《孤儿档案》
2004年河南省慈善总会与少林寺联合策划发起“千名孤儿救助暨少林慈幼院筹建活动”。对全省1036名16岁以下父母双亡（有监护人）的特困孤儿进行资助，由少林寺筹资对每个孤儿发放每年人民币560元的生活学习资助金，直至他们成年。
我想用肖像档案的方式来记录和见证这个充满仁慈与爱心的行动。计划每五年一次用不同的影像方式跟踪记录他们的生活与变化，同时制作文本档案和影展在国内外传播。
《孤儿档案》是一个很大的影像行为计划，五年之后我想邀请十名中国摄影家用各自不同的影像方式和我共同追踪记录这些孩子的生存变化，十年之后我想再邀请十名外国摄影家也用各自不同的影像方式和我来做同样的事。通过这样一个计划，我们可以得到一个东西方文化的交流和比较文本，从而探讨不同文化背景下的影像观念面对同一事件的反应与态度。通过我们的影像共同见证这样一个有意义的事情。
2004年河南省慈善总会与少林寺联合策划发起“千名孤儿救助暨少林慈幼院筹建活动”。对全省1036名16岁以下父母双亡（有监护人）的特困孤儿进行资助，由少林寺筹资对每个孤儿发放每年人民币560元的生活学习资助金，直至他们成年。
我想用肖像档案的方式来记录和见证这个充满仁慈与爱心的行动。计划每五年一次用不同的影像方式跟踪记录他们的生活与变化，同时制作文本档案和影展在国内外传播。
《孤儿档案》是一个很大的影像行为计划，五年之后我想邀请十名中国摄影家用各自不同的影像方式和我共同追踪记录这些孩子的生存变化，十年之后我想再邀请十名外国摄影家也用各自不同的影像方式和我来做同样的事。通过这样一个计划，我们可以得到一个东西方文化的交流和比较文本，从而探讨不同文化背景下的影像观念面对同一事件的反应与态度。通过我们的影像共同见证这样一个有意义的事情。
Tuesday, March 4, 2008
[Work] 3D scanning and visual effects
798 大山子艺术区
798space
http://www.798space.com
视觉中国
http://www.chinavisual.com/
中国虚拟经济区
北京数字娱乐产业示范基地 北京数字娱乐发展有限公司
北京市石景山区阜石路166号泽洋大厦
竞园--北京图片产业基地
北京市朝阳区广渠路3号
东方视觉
国家数字化电影生产基地 北京市怀柔区
Coast Pictures
http://www.cncpil.com/
香港著名导演唐季礼在珠海宣布自己电影特效制作公司成立
cinecite (Europe)
London, Los Angeles
北京易讯指途国际文化传媒有限责任公司
第十五届北京国际广播电影电视设备展览会
华龙电影数字制作有限公司
北京华龙数字艺术教育基地
Inition
http://www.inition.co.uk/index.php
Thinglab
3D scanning and printing
http://www.thinglab.co.uk/
Amazing LEGO n' milk 3D Scanner
Friedrich Kirschner has built a 3D scanner that's made out of LEGO, a bowl, a webcam and whole load of milk. Seriously.
A scanner made out of LEGO - featuring a bowl of milk with a webcam suspended over it.
How does it work? Well, he takes the item he wants to scan and drops it in some milk. Then he takes a shot of it using his webcam. Then he pours in some more milk and takes another shot. Then he pours in some more milk and takes another shot...and so on and so on...until the item is completely submerged. At that point, he measures up the milk in each shot to produce a semi-accurate cross-section outline of the item. And pullling all of these outlines together produces the final 3D image. Confused? Watch the video below and all will become clear:
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中国虚拟经济区
北京数字娱乐产业示范基地 北京数字娱乐发展有限公司
北京市石景山区阜石路166号泽洋大厦
竞园--北京图片产业基地
北京市朝阳区广渠路3号
东方视觉
国家数字化电影生产基地 北京市怀柔区
Coast Pictures
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香港著名导演唐季礼在珠海宣布自己电影特效制作公司成立
cinecite (Europe)
London, Los Angeles
北京易讯指途国际文化传媒有限责任公司
第十五届北京国际广播电影电视设备展览会
华龙电影数字制作有限公司
北京华龙数字艺术教育基地
Inition
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Thinglab
3D scanning and printing
http://www.thinglab.co.uk/
Amazing LEGO n' milk 3D Scanner
Friedrich Kirschner has built a 3D scanner that's made out of LEGO, a bowl, a webcam and whole load of milk. Seriously.
A scanner made out of LEGO - featuring a bowl of milk with a webcam suspended over it.
How does it work? Well, he takes the item he wants to scan and drops it in some milk. Then he takes a shot of it using his webcam. Then he pours in some more milk and takes another shot. Then he pours in some more milk and takes another shot...and so on and so on...until the item is completely submerged. At that point, he measures up the milk in each shot to produce a semi-accurate cross-section outline of the item. And pullling all of these outlines together produces the final 3D image. Confused? Watch the video below and all will become clear:
Monday, March 3, 2008
[Photo] create action for batch processing in Photoshop
A simple action for resizing images
from http://www.sitepoint.com/forums/showthread.php?t=252128
Let’s get into Photoshop.
First we need to open an image. Any image will due for now. We are only going to use it to create our Actions.
Now, let’s create a new action set. To do this, we click on the folder icon in the Actions panel. Let’s name this set “Custom”. I like to keep my custom actions in their own set, so I can find them easier later on.
Next we need to create a new action. Click the “create new action” icon in the Actions panel. This is signified by the icon that looks like a piece of paper with a curled edge.
Let’s name this Action “Resize 150 W” because we are going to resize the image to 150 pixels wide. *Note: As soon as you create a new Action, your action starts recording, so go directly to the next step without doing anything else.
To resize the image: Go to IMAGE --> RESIZE IMAGE. This will open the “Image Size” dialog box. Now let’s change the width of our image to 150 pixels wide. Then click “OK”.
Now immediately after you click “OK”. Go to FILE --> SAVE FOR WEB. Set your jpg parameters how you normally would and click save. Make sure you save this file in the “thumbnails” folder that we created. You can name the file anything you want.
Next we need to stop recording our Action. Click the “Stop recording” icon in the Actions panel. This is the little square button. Our new Action is complete, and ready to use. Now we are ready to process our images.
Go to your “Thumbnails” folder and delete the image you saved there when you created your action. This is just so it doesn’t get mixed in with the images you’re processing.
In Photoshop, go to FILE --> AUTOMATE --> BATCH.
In the “Batch” Dialog box, we need to set our options. The batch options are fairly straight forward, so I’ll only touch on the ones I feel need some explanation.
The “Play” section. Change your set to “Custom”. And your Action to “Resize 150 W” this sets the Action you created earlier.
Set the “Source” option to “Folder”. Then click the “Choose” button and select the folder you created called “Original”.
The “Source” Section. Since we did not create an “Open” Command in our Action, we need to make sure the “Override Action “Open” Commands” is NOT checked. The “Include Subfolders” option doesn’t matter. The “Suppress file Open Options Dialog” should be checked. And the “Suppress Color Profile Warnings” should be checked.
The “Destination” Section. The “Destination” should be set to “Folder”. Click on the “Choose” button and select the folder you created called “thumbnails”. Make sure the “Override Action “Save As” command” is checked. In the “File Naming” Section. Set the first box to “Document Name” and the second box to “Extension”. This is an option you can play around with, but make sure that the last part of the naming is set to “Extension”
Now, to process your images, just click “Ok”
from http://www.sitepoint.com/forums/showthread.php?t=252128
Let’s get into Photoshop.
First we need to open an image. Any image will due for now. We are only going to use it to create our Actions.
Now, let’s create a new action set. To do this, we click on the folder icon in the Actions panel. Let’s name this set “Custom”. I like to keep my custom actions in their own set, so I can find them easier later on.
Next we need to create a new action. Click the “create new action” icon in the Actions panel. This is signified by the icon that looks like a piece of paper with a curled edge.
Let’s name this Action “Resize 150 W” because we are going to resize the image to 150 pixels wide. *Note: As soon as you create a new Action, your action starts recording, so go directly to the next step without doing anything else.
To resize the image: Go to IMAGE --> RESIZE IMAGE. This will open the “Image Size” dialog box. Now let’s change the width of our image to 150 pixels wide. Then click “OK”.
Now immediately after you click “OK”. Go to FILE --> SAVE FOR WEB. Set your jpg parameters how you normally would and click save. Make sure you save this file in the “thumbnails” folder that we created. You can name the file anything you want.
Next we need to stop recording our Action. Click the “Stop recording” icon in the Actions panel. This is the little square button. Our new Action is complete, and ready to use. Now we are ready to process our images.
Go to your “Thumbnails” folder and delete the image you saved there when you created your action. This is just so it doesn’t get mixed in with the images you’re processing.
In Photoshop, go to FILE --> AUTOMATE --> BATCH.
In the “Batch” Dialog box, we need to set our options. The batch options are fairly straight forward, so I’ll only touch on the ones I feel need some explanation.
The “Play” section. Change your set to “Custom”. And your Action to “Resize 150 W” this sets the Action you created earlier.
Set the “Source” option to “Folder”. Then click the “Choose” button and select the folder you created called “Original”.
The “Source” Section. Since we did not create an “Open” Command in our Action, we need to make sure the “Override Action “Open” Commands” is NOT checked. The “Include Subfolders” option doesn’t matter. The “Suppress file Open Options Dialog” should be checked. And the “Suppress Color Profile Warnings” should be checked.
The “Destination” Section. The “Destination” should be set to “Folder”. Click on the “Choose” button and select the folder you created called “thumbnails”. Make sure the “Override Action “Save As” command” is checked. In the “File Naming” Section. Set the first box to “Document Name” and the second box to “Extension”. This is an option you can play around with, but make sure that the last part of the naming is set to “Extension”
Now, to process your images, just click “Ok”
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